人物雕塑創(chuàng)作的表現(xiàn)手法

每一件雕塑作品，都是雕塑家對(duì)客觀世界的某種表達(dá)，這種表達(dá)就是靠雕塑造型來體現(xiàn)。雕塑創(chuàng)作不同于畫畫，畫畫屬于平面二維藝術(shù)，但雕塑是立體的藝術(shù)，是實(shí)實(shí)在在的，而且有大小前后的對(duì)比，有空間體積的塑造，所以比畫畫更有表達(dá)力。在沒有接觸雕塑之前,我認(rèn)為寫實(shí)的、具象的藝術(shù)作品才是***的創(chuàng)作?？吹侥切┚录?xì)膩的人物造型,栩栩如生、惟妙惟肖,簡(jiǎn)直就是真人的翻版，和活人沒有區(qū)別,心中頗為敬佩，這是怎樣的大師才能夠做出如此生動(dòng)的作品。所以,那時(shí)我便認(rèn)為只有寫實(shí)的雕塑作品才是好的藝術(shù)。直到我開始學(xué)習(xí)雕塑，才發(fā)現(xiàn)從某種意義上講，抽象變形的雕塑形象，有時(shí)候會(huì)比具象的雕塑更生動(dòng)、更有張力、給人的視覺效果更為強(qiáng)烈！

在我們的生活中有著許許多多讓人驚嘆的作品，而不同的雕塑作品給我們帶來的感受截然不同。尤其是雕塑造型中的表現(xiàn)手法，這些不同創(chuàng)作中的不同表現(xiàn)手法，對(duì)于雕塑整體效果有著舉足輕重的作用。藝術(shù)是來源于生活，雕塑創(chuàng)作的造型其實(shí)就是作者對(duì)生活的反應(yīng)，觀眾可以通過這個(gè)作品直達(dá)作者內(nèi)心。

我們可以做個(gè)對(duì)比．當(dāng)我們把**雕塑家賈科梅蒂的作品和美國(guó)寫實(shí)主義雕塑家的代表人物之一安德烈亞的作品放在一起的話，從中我們一眼就可以看出，賈科梅蒂的作品給我們帶來更強(qiáng)烈的視覺沖擊，他的作品大都反應(yīng)第二次世界大戰(zhàn)后導(dǎo)致的社會(huì)人性，人們心理上的恐懼和孤單，所以它的雕塑作品也和他的人一樣，塑造的造型大多是細(xì)長(zhǎng)甚至有些可怕的，看起來非常脆弱，但卻似乎有著強(qiáng)大的力量。身體比例也沒有遵循我們正常人的形象。賈科美蒂手下的雕塑形象或直立、或打招呼或大步行走的樣子，粗糙的表面肌理沒有經(jīng)過打磨的處理，似乎飽經(jīng)滄桑，使這件作品看起來更加有韻味。包括他的繪畫也如他做的雕塑一樣，經(jīng)歷了類似的過程，在他筆下的人物形象瘦削到極至，比例夸張不斷加工，充分體現(xiàn)了他心理變化歷程。而安德烈亞的作品則更具真實(shí)性，為了加強(qiáng)視覺效果的真實(shí)性，他把作品的表面肌理描繪的幾乎和真人毫無差別。其次，具象寫實(shí)的雕塑為了追求完美，會(huì)嚴(yán)格處理一切影響整體的細(xì)節(jié)，比如面部松弛的皺紋、深色的斑點(diǎn)、皮膚上纖細(xì)的毛發(fā)等等。這些，是在賈科梅蒂抽象變形雕塑中所看不到的。在傳統(tǒng)的寫實(shí)雕塑中，大多追求質(zhì)感和表面的處理．比如雕塑作品《達(dá)厄娜》，他用大理石作為材質(zhì)，讓大理石光滑細(xì)膩的紋理來體現(xiàn)女人體背部柔美和白皙的皮膚。從這兩點(diǎn)可以看出．寫實(shí)雕塑追求的就是視覺效果的真實(shí)性，富有韻律的平滑感；而抽象變形雕塑則更能體現(xiàn)作者的真實(shí)內(nèi)心，融入作品。二是要注重導(dǎo)向性。所謂導(dǎo)向性，就是將名師評(píng)選的條件和標(biāo)準(zhǔn)作為方向標(biāo)、指揮棒，使每一個(gè)有志于成為名師的教師明確努力的方向。從加強(qiáng)教師隊(duì)伍建設(shè)這個(gè)意義上講，名師的評(píng)選既重在結(jié)果，同時(shí)也重在過程。從遴選指標(biāo)體系各要素及其權(quán)重中，可以看出名師評(píng)選的導(dǎo)向性。

雕塑的表現(xiàn)手法也分為很多種，主題不同，造型不同，表現(xiàn)手法也就不一。我之所以更加欣賞抽象變形的雕塑創(chuàng)作，就是因?yàn)槲艺J(rèn)為不同的變形，體現(xiàn)的就是創(chuàng)作者自身的心理想法，可以更明顯的突出創(chuàng)作者的感情沖動(dòng)。不像寫實(shí)的一樣一成不變，沒有創(chuàng)作者自己的色彩。而且有趣的變形可以讓本身枯燥無味的東西，瞬間就變得生動(dòng)形象起來，把雕塑本身的趣味發(fā)揮的淋漓盡致。同時(shí)雕塑的表現(xiàn)手法是無限定的，如何采用更好的手法來突出雕塑創(chuàng)作的最后效果，使作品更加吸引大眾群體，是值得我們學(xué)習(xí)和重視的地方。人類雕塑藝術(shù)的歷史是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的。夸張的表現(xiàn)手法，最早甚至可以追溯到舊石器時(shí)代，在舊石器時(shí)代的生育女神《維林多夫的維納斯》雕塑。這件雕塑的頭部和四肢塑造的十分簡(jiǎn)單，臉部基本沒有出現(xiàn)任何特征，卷卷的頭發(fā)均勻地排列在整個(gè)頭上，但卻將胸部極其的放大，腹部也是寬胖，把女性的特征強(qiáng)調(diào)得極其夸張。使我們一看到便感覺這個(gè)雕塑中的女人有強(qiáng)健的生育能力。我們也在書中了解到，科學(xué)家從《維林多夫的維納斯》 這件雕塑造型上推測(cè)它有很大可能是當(dāng)時(shí)母系氏族社會(huì)崇拜的偶像，體現(xiàn)出了早期的人類渴望種族繁衍的愿望。

隨著雕塑藝術(shù)的發(fā)展，為了更加突出雕塑家想要表達(dá)的意象，雕塑造型的表現(xiàn)形式也在不斷的求新。表現(xiàn)手法作為雕塑最重要的形式語(yǔ)言.往往我們?cè)谶\(yùn)用的時(shí)候是相輔相成的。最重要的一點(diǎn)是適度與適宜。一件雕塑創(chuàng)作，如果抽象與變形不足，便不能充分表達(dá)出雕塑家想要表現(xiàn)的目的，過分不適宜的抽象與變形，就容易毀壞了作品。只有正確利用這些基礎(chǔ)語(yǔ)言，適宜地來塑造，讓我們的情感自然，充分而準(zhǔn)確地通過作品的形體展顯出來。