中西雕塑文化的差異

任何一種獨立的文化都有其基本象征，因此，中西雕塑藝術(shù)之別也可成為中西文化差異性的形象提示。我國的雕塑文化和我國幾千年的發(fā)展軌跡一樣，在相當封閉的環(huán)境下經(jīng)歷了漫長的醞釀、萌芽、自我發(fā)展、積累成熟的過程之后，與西方開放式文化產(chǎn)生了激烈的碰撞。

西方雕塑出現(xiàn)的初期雖然首先也是作為建筑藝術(shù)的裝飾而出現(xiàn)的，但在較短時間內(nèi)它就獲得了獨立地位。古希臘的神與人同形同性，自上而下為“神系”，把統(tǒng)治者和神相提并論，在鞏固統(tǒng)治的同時強化了個人崇拜的傾向，促進了西方城市紀念雕塑，尤其是帝王紀念雕塑的發(fā)展。每一任帝王登基時，他的雕像就被制作出來，放置在神廟或者是其他公共場所中。隨著社會逐漸安定和富足，人們的注意力從神的崇拜轉(zhuǎn)移到對生活的關(guān)注上來，神的雕像漸漸減少，普通百姓的肖像雕塑慢慢增多了。從古希臘人奠定的以人體為主的雕塑形式以來，至近代雕塑出現(xiàn)的這2500年中，人像雕塑始終占據(jù)著雕塑題材的主導地位，大量的優(yōu)秀人體雕塑涌現(xiàn)了出來。古希臘相信“人，乃萬物之尺度”，而且在西方傳統(tǒng)中，有保存祖先遺容的習慣，在墓碑上雕塑逝去者的形象便成為了習以為常的一種傳統(tǒng)。但是從公元5世紀起，上千年的歐洲藝術(shù)被鉗制在基督教文化之中。雕塑藝術(shù)的發(fā)展在這一期間受到了限制，基督教主題及其造像術(shù)成了雕塑的主要表現(xiàn)內(nèi)容，雕塑藝術(shù)成了表現(xiàn)宗教的象征符號的工具。除了有限的蠻族藝術(shù)還有別的形式的雕塑藝術(shù)的留存外，異教形象和世俗題材都基本不復存在。宗教雕塑盛行時代的中國卻沒有這一方面的問題，中國文化的包容性使佛教雕塑中經(jīng)常包含其他宗教的形象，而原有的雕塑并不會受到其他雕塑形式的影響，例如皇陵雕塑和民間墓葬雕塑、工藝雕塑等，遠遠脫離宗教內(nèi)容，服從世俗需要。

而且從作品內(nèi)容來看，中國佛教雕塑與基督教雕塑也有很大的區(qū)別?；浇堂撎ビ讵q太教，猶太教堅持精神的純粹性，反對偶像崇拜。早期信徒對藝術(shù)避之不及。不過，隨著信教者越來越多，這些人大多目不識丁，向他們宣講教義遇到了困難，秘密教會不得不改弦易張，嘗試用視覺形象來引導教徒，雕塑藝術(shù)為之服務(wù)的基督教就此開始。在這種動機下，基督教雕塑成為了石頭的圣經(jīng)。

中國崇尚自然的文化背景決定了中國的雕塑顯示了題材廣泛的特點，不僅有人物、動物、虛構(gòu)的動物（龍、鳳、麒麟等）、人與動物的合形（女媧、伏羲的人首蛇身），還有山水樹林、云朵霧氣、神話傳說、歷史故事、生活場景，以及大量動物器物的造型。早期中國雕塑藝術(shù)對于表現(xiàn)題材的選擇方面并無主次之分，但其封閉性也逐漸顯現(xiàn)出來，而且越來越占據(jù)了主要的地位，在宗教雕塑興起后的中國雕塑后期，人像才得以充分發(fā)展。但是中國宗教中的人神同體的宗教觀念并不普遍，在佛教和佛教藝術(shù)傳入中國之前一直沒有出現(xiàn)過公共崇拜性質(zhì)的造像高潮，對中國文化影響**的儒家和道家都不太重視造像的價值和意義，儒家思想提倡的是人在社會當中責任和義務(wù)的實現(xiàn)，認為人的名譽和精神是最重要的，企圖通過個人理想的人格目標來達到不朽。早期的道教也認為“道本無形”，神圣的事物都是不能用有形的物質(zhì)實體來表現(xiàn)的。所以在中國歷史上很少有直接為帝王君主立像的。而以景致、動物、植物等為題材的雕塑作品卻大量出現(xiàn)，并在一定程度上反映了中國古代文化的圖騰文化和自然主義精神。