淺談雕塑的概念

雕塑作為一傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，從其產(chǎn)生之初就具有個性鮮明的特點；在其發(fā)展的過程中，內(nèi)涵和外延在不停的發(fā)生著變化，因其自身的包容性，不斷的汲取其他藝術(shù)門類的養(yǎng)分而擴展著自身的形式及語言；直至今日，因為藝術(shù)的多元化發(fā)展，其邊界變得極為模糊，漢博藝術(shù)就雕塑在各個時期的定義進行了一次系統(tǒng)的梳理，并嘗試給出新的定義。

雕塑作為一門傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，在人類發(fā)展的歷史長河中一直扮演著重要的角色，因其自身的實體性及材質(zhì)的**性，使得其在時間的侵蝕中能得以長久的留存，所以我們在研究過往的歷史及文化時，雕塑以重要的史料依據(jù)而存在著，從這種意義上來講，雕塑是一部記錄人類活動的形象史。雕塑是什么，這個貌似人盡皆知的問題，如果放在以前，可能會招來笑話，但是，雕塑發(fā)展至今，真要嘗試對這個問題給出一個專業(yè)并完整的回答，卻顯得無比困難，甚至都不能找到一個能涵蓋當今被稱之為“雕塑”的準確答案；因為你將發(fā)現(xiàn)，當在試圖用一些傳統(tǒng)的概念理解來解釋這一個名詞時，很多被稱之為“雕塑”的雕塑并不具備這些特征，這樣一個在我們意識里面那么清晰明確的詞匯，一瞬間變得模糊甚至混亂，難道是我們的概念發(fā)生了錯誤？

其實產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因是因為藝術(shù)的發(fā)展，當藝術(shù)變得越來越多元，各種藝術(shù)門類之間的界限變得越來越模糊，直至相互交集，現(xiàn)今的藝術(shù)家在進行創(chuàng)作時，方法和手段變得更加自由和豐富，他們已經(jīng)不再滿足于單純的使用單一的藝術(shù)表達方式來進行表現(xiàn)，他們更愿意被稱之為“藝術(shù)家”而不愿單單只是作為一位“雕塑家”或“畫家”。從現(xiàn)實的需要來看，越是如此，對雕塑概念的梳理愈發(fā)顯得迫切。雕塑概念的含混，將會導致我們無法準確定義我們的行為，在進行一些藝術(shù)活動時無法清晰定位。如前幾年的一次大型的專業(yè)雕塑展覽在籌備過程中，一些認識到這一問題的專業(yè)人士就提出了這一個問題，因為雕塑外延的擴展導致其邊界的模糊，而不得不提出了有待商榷的“泛雕塑”的概念。這種境況的繼續(xù)發(fā)展將會導致我們的藝術(shù)理論及藝術(shù)史面臨一種失語的窘迫，我們長期建構(gòu)的史論體系將全面崩盤，無法延續(xù)，除非另起爐灶。當然，最簡單最直接的辦法就是宣告“雕塑已經(jīng)死亡”或者“藝術(shù)已經(jīng)死亡”，而這并非現(xiàn)實所愿，當真如此，那么現(xiàn)在的雕塑活動豈不成了見不得光的勾當，現(xiàn)在的雕塑家豈不是過的是行尸走肉的生活。

雕塑的概念，從其產(chǎn)生至今，一直在因時代的發(fā)展，觀念的更迭而發(fā)生著變化，總體來看是一種擴展的趨勢，從最早的簡單對泥、石材的加工，到后來隨著生產(chǎn)技術(shù)的提升，對多種材料的利用，雕塑的領(lǐng)域變得越來越豐富。而對雕塑的定義也在發(fā)生著改變，雕塑的傳統(tǒng)概念，那就是運用物質(zhì)材料為視覺及觸覺提供實體造型的藝術(shù)，它使用雕、塑、刻、鏤、鑿、琢、磨、鑄、焊、堆積、編織、放大等技術(shù)手段把材質(zhì)納入審美活動。雕塑的產(chǎn)生，先于其他藝術(shù)門類，這種觀點在梁思成先生的《中國雕塑史》中得到了肯定，他認為：“藝術(shù)之始，雕塑為先。蓋在先民穴居野處之時，必先鑿石為器，以謀生存；其后既有居室，乃作繪事，故雕塑之術(shù)，實始于石器時代，藝術(shù)之最古老者也?！钡袼苓@一概念，源自其制作的技術(shù)及方法，是“雕”和“塑”兩類技術(shù)手段的合稱，“雕”是指針對材料進行削減來得到我們需要的形態(tài)，包括雕、刻、削等等，我們常見的有石雕、木雕、冰雕等等；“塑”是指對具有可塑性的材料采用增加、堆疊等方式來控制材料的形態(tài)，以得到我們需要的形體，我們常見的有泥塑、面塑等等。

在傳統(tǒng)的雕塑時期，雕塑和材料是一種利用關(guān)系，雕塑家通過雕、“塑”這兩類技術(shù)手段，改變物質(zhì)材料的形態(tài)來得到自己所需要的形狀和體積；材料僅僅是雕塑的體積呈現(xiàn)。并沒朝向自己本位屬性去發(fā)展自己的獨特語言。淺談雕塑的概念,人物雕塑價格,人物雕塑圖片