打造音樂主題雕塑

豐富的想象是音樂雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)基礎(chǔ)，音樂與雕塑的共通性在于節(jié)奏和韻律，他們的表現(xiàn)在現(xiàn)實生活中的方方面面。 音樂是一種奇妙的東西，緊張時它可以讓你變輕松，煩惱時它可以讓你變愉快。 藝術(shù)，可以陶冶人的情操，培養(yǎng)人的興趣。音樂，有如一泓清泉，滋潤人的心田。我喜歡藝術(shù)，尤其又喜歡音樂，我覺得：美妙的旋律勝過所有的語言。音樂，讓心靈獲得寧靜，讓人生得到啟迪。讓生活充滿陽光！

雕塑與音樂看似是兩個不相關(guān)的藝術(shù)范疇，一個是以聲音作為表達，一個是以形體作為語言。但細細品味后，漢博藝術(shù)將帶你發(fā)現(xiàn)二者在諸多方面有著相似和相通的地方。千百年來，雕塑和音樂作為人類藝術(shù)的兩個重要門類，并同時存在、共同發(fā)展。19世紀末、20世紀初，隨著工業(yè)社會的來臨、兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，人類社會在意識形態(tài)領(lǐng)域也隨之發(fā)生翻天覆地的變化，古典雕塑的種種原則與教條被統(tǒng)統(tǒng)顛覆與拋棄，取而代之的是一種具有嶄新觀念和形態(tài)的現(xiàn)代雕塑。這樣，雕塑與音樂這兩個看似兩級對立的藝術(shù)門類逐漸開始相互融合，使得雕塑的音樂性美感也開始逐漸顯現(xiàn)出來。

音樂是一種非再現(xiàn)性的，心靈性的，直接表達內(nèi)在情感的藝術(shù)。雕塑是一種永恒的藝術(shù)，力求**限度的占領(lǐng)空間。而音樂則是一種時間藝術(shù)，轉(zhuǎn)眼即逝，不可再現(xiàn)。人們欣賞雕塑是靠眼睛看，而欣賞音樂則是靠耳朵聽。這樣，與雕塑相比音樂就具有了一種抽象性，需要每一個欣賞者用心靈去細細的品味。比如我們在欣賞貝多芬的《命運交響曲》時，心靈震撼，熱血沸騰，感覺他的音樂之中氣象萬千，猶如萬馬奔騰。但細細想來貝多芬的音樂并無明顯的意向，只是欣賞者內(nèi)心被他的旋律所感染，從而產(chǎn)生了強烈的共鳴。音樂是一種結(jié)構(gòu)性的。音樂所使用的語言是結(jié)構(gòu)性的，且較為抽象。它有很多種藝術(shù)語言，包括旋律、音調(diào)、節(jié)奏等，但其中最根本的還是節(jié)奏。原始人類其實并沒有音樂，他們有的只是一種節(jié)奏，通過不同頻率的打擊樂器來產(chǎn)生一種音樂性的美感，使自己的身心愉悅。而節(jié)奏是結(jié)構(gòu)性的這就是最根本的藝術(shù)語言。

雕塑是指以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)，是造型藝術(shù)的一種又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。

傳統(tǒng)的觀念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，而雕塑的最基本的構(gòu)成元素就是點、線、面。而音樂恰恰體現(xiàn)了相同的特征,音樂的每個音符以點的特點呈現(xiàn),其內(nèi)部材料結(jié)構(gòu)中旋律的是具有線性特征的,而調(diào)性、樂段之間的關(guān)系可以體現(xiàn)出面積感和體積感。通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實，因而被認為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。雕塑是具像的,無論雕塑作品要表現(xiàn)多么抽象的內(nèi)容,其形式必然是具體可感的物件形態(tài)。

同為表現(xiàn)性藝術(shù)，雕塑與音樂在諸如旋律許多藝術(shù)手段上的處理極為相似，能夠直擊心扉，使心靈直接接受情感的撞擊，迅速激起強烈的情感火花。貝多芬《第五交響曲》是一首非常經(jīng)典的作品,它首先是在結(jié)構(gòu)上構(gòu)思安排的十分巧妙,也其中也包括主題思想及音樂語言的的表達等等各個方面。他用一個極小的音樂動機構(gòu)建了整個摩天大樓。他應合了宇宙萬物內(nèi)部生成的結(jié)構(gòu)規(guī)律,也應和了雕塑中的結(jié)構(gòu)原則。打造音樂主題雕塑,打造音樂主題雕塑價格,打造音樂主題雕塑圖片